Zahna Siham Benamor (f. 1988, DK) bor og arbejder i København (DK) og har algerisk/fransk baggrund. Benamor har en bachelor fra Københavns Universitet i Fransk Litteratur og Sprog, og en kandidat fra Roskilde Universitet i Socialvidenskab og Kultur- og Sprogmødestudier. Benamor er poet og performancekunstner og har bl.a performet på Art Hub Copenhagen (2024), Monnaie de Paris (2023) samt på ARKEN, Ishøj (2023). Hun er manuskriptforfatter på dokumentarfilmen Apolonia, Apolonia (2023) og er aktuel med EP-udgivelsen ‘Jeg kommer fra ørkenen’ (2024). Benamor arbejder ofte med hybriditet og rodløshed med afsæt I egen opvækst, oplevelser og samfundsmæssige tendenser. Et genanvendt poetisk motiv i Benamors lyrik er fx ørkenblomsten, den falske Jerikorose, en blomst der tørrer ud og “dør” for så at genblomstre.

Josefin Arnell (f. 1984, SE) bor og arbejder I Amsterdam (NL) og er uddannet fra Sandberg Institute (NL) og Rijksakademie van beeldende kunsten (NL). I 2018 blev hun tildelt Theodora Niemeijer-prisen for unge kvindelige kunstnere i Holland. Hendes arbejde er blevet præsenteret på Van Abbemuseum, Eindhoven; Lily Robert Gallery, Paris; 3HD Festival, Berlin; Auto Italia South East, London; MOSKVA International Biennale for Young Art, Moskva; og Kunsthalle Münster, Münster. Arnell arbejder på tværs af film, performance, skulptur og tegning. I en hårfin balance mellem humor og tragedie navigerer Arnells karakterer i de (umulige) krav som samtidens infrastrukturer stiller til rådighed. Hun opbygger fortællinger og historier, hvor ekstravagance påvirker opfattelsen og genererer en anspændt følelse, der svinger mellem aversion og nydelse.

Helen Anna Flanagan (f. 1988, UK) bor og arbejder i Rotterdam (NL) og Birmingham (UK) og har BA fra Falmouth College of Arts (UK) og en MA from AKV St Joost (NL). Hun er bl.a. blevet tildelt IKOB Feminist Art Prize (2019) og VISIO Young Talent Acquisition Prize (2020). Flanagan har udstillet bredt og hendes film er blevet præsenteret på en række festivaler, herunder International Film Festival Rotterdam (NL), Aesthetica Film Festival (UK), Sharjah Film Platform (AE), Lo Schermo Dell’arte Film Festival (IT), Proyector Plataforma de Videoarte (SP) ), Go Short International Film Festival (NL), November Film Festival (UK). Flanagan arbejder med video, performance og installation, hvori hun undersøger sociale- og samfundsmæssige strukturer med fokus på ydre påvirkninger vs. følelser, arbejde vs. krop.

Hannah Heilmann (f. 1978, DK) bor og arbejder i København. Hun har en cand.mag. i kunsthistorie fra Københavns Universitet og er lektor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi, København. Heilmann er medstifter af det kunstnerdrevne udstillingssted, TOVES (2010-2017) og kunstnergruppen, Ingen Frygt (2001-2010). Hun har modtaget præmering fra Statens Kunstfond og udstillet og performet på en lang række danske såvel internationale udstillingsinstitutioner såsom Esbjerg Kunstmuseum, Kunsthal Århus, HEART i Herning og Manifesta 11 i Zürich. Heilmann arbejder med tekst, video, installation og performance, hvor hun ofte udfordrer både kunstens og selvets autonome status – og hendes værker udmønter sig ofte i sociale situationer og iscenesættelser, hvor grænserne mellem interaktioner, rekvisitter og det færdige værk opløses.

Pauline Curnier Jardin (f. 1980, FR) bor og arbejder i Rom (IT) og Berlin (DE) og er uddannet fra Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Cergy (ENSAPC), FR (2001-2006) og har en MFA fra Art & Technologies, Linköping Swedish University, SE (2007-2011). Jardin har udstillet sine værker på en række fremtrædende kunstinstitutioner, såsom Arsenale ved The 59th Venice Biennale (IT) i 2022, Hamburger Bahnhof i Berlin (DE) i 2021 og Palais de Tokyo i Paris (FR) i 2020. I 2019 blev hun tildelt Preis der Nationalgalerie (DE) og er vinder af The Dutch prize NN Award (2018). Jardin arbejder på tværs af medier som tegning, performance, musik, installation og film. I sit arbejde kombinerer hun etnografi og fantasy med en særlig bevidsthed om de stereotype roller, som kvinder har spillet i mytologi, folklore og konventionelle spillefilm.

Miriam Kongstad (f. 1991, DK) bor og arbejder i Berlin (DE) og København. Hun er uddannet koreograf fra Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT) og har en MFA fra Sandberg Institute i Amsterdam (2020). Kongstad har udstillet og udført sine performances på nogle af Europas førende kunstinstitutioner såsom Centre Pompidou (FR), Hamburger Bahnhof (DE) og Statens Museum for Kunst (DK) og hendes værker er bl.a. erhvervet af SMK, Ny Carlsbergfondet og Statens Kunstfond. Via koreografi, performance, skulptur og lyd undersøger Kongstad menneskekroppen og dens seksualitet med referencer til mytologi og vor dages popkultur og følelsesliv. På forskellig vis skubber Kongstad til samfundsmæssige strukturer og tankemønstre, for derved at give et nyt blik på krop, identitet og hverdag.